法國畫家米勒批判現實主義的創作方法，對劉國樞一生的藝術追求有很大的影響，其作品以一種本土化的輕靈、隨意展示出中國油畫的魅力，十分注重對體量的掌握，但全然不妨礙他對線條筆觸的靈動追求，大筆觸用的大膽、肯定，而依然能完成對物像的忠實刻劃。

劉國樞對繪畫本體的探究並不是從為本體而本體，為風格而風格為起點或動機的，而是建立在自然客體長期的細緻觀察、忠實體現的經驗基礎上所展示的。
因而，在劉國樞的本體化探索過程中，捕捉、昇華自然的特性，始終是他的不二信念。

1978 年，我入四川美院做了劉國樞先生的弟子，學藝4 年，留本院，人也稱先生了。數日之前，偶去先生處得見他舊日之作，甚悅。承先生慷慨，將其中2 幅肖像借至家中。

兩幅畫均畫自抗戰期間，近50 載歲月之折騰，畫布滿是裂痕，但穩穩地托住了畫上的兩個人物：一位瞎眼的老婦，一位睜眼的壯漢。兩個極普通的中國百姓，於先生筆下，絕非采掇玩奇，舊時中華之苦呤，盈獻疾激，足見先生對勞苦大眾的深厚同情。

西畫在中國落足雖不屆百年，卻也風風雨雨，跌宕成敗。時至今日，縱橫風流者躍起，以殊異見英雄，准若顧盼「古典」便有不才之嫌。時尚可謂騰躍鴻變。然而，即是今天，復讀先生舊筆，那舒文載實之風，直而不野之氣，怡悵卻情，堪稱風格。先生之師一禾前輩，輾轉歐洲，國破之時，任立志中華，真切施教，扶持新生，所倡之志，俱能有此二幅肖像中見出。畫內人物，服貼經營。

造型概括簡略，色彩彌素潤澤，運筆穩健輕鬆。神情乃結言有聲。又厚薄適度，輕重怡宜，急緩有素，精義堅深，實集訓練與靈能於一處，不難見出治學的紮實，進而讓人揣悟先生對西歐傳統繪畫的領悟與珍重。若置《盲婆》、《流浪漢》於周圍群作之中，雖非曲意求新，卻能獨秀眾品。讀畫索究之餘，仍覺先生舊作其味無窮，不免自以：吾雖為師，竟未畫得如此可資教予的作品。然而先我於娘胎數十年，先生已修得這碌碌碩果。故，先生面前，我永遠也是弟子的。